1990年7月19日，来自中国西北的歌手刀郎发行了一张新专辑《聊斋志异》，其中有11首歌曲与蒲松龄的《聊斋志异》有关。听众听这张专辑是因为他们对这种奇异的气氛感到好奇。刀郎的这张专辑是根据“自订契约以来的歌谣”改编的。自楚骚盛唐以来，争论一帆风顺，但民谣气质的声音无法列入诗坛，所以叫“民谣”的那一段就是契，向听众表达了他的创作动机，或者也可以说根源是民谣，通过民谣的演唱和升级，演变成了流行的民谣。在音乐专辑简介中也提到，《聊斋山歌》是继《弹词花本》之后，融合了《聊斋文》印象和民乐品牌的主题概念专辑。这个系列试图构建流行音乐和民间传统文化的二次雕塑创作，所以从单曲《罗刹海城》《花妖》《画皮》的歌词来判断，已经不是传统山歌了。
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歌曲本身的旋律也很有意思。刀郎的歌曲实际上是一首流行的民歌，它与我们都熟悉的中国名曲《茉莉花》的节奏相似。刀郎当年的名曲或者今天的新歌，依然围绕着中国古乐的五声音阶在唱，相当于现代记谱法的“12356”，但有时也是从山里民歌的创意中引申出来的。所以，真的很有必要从这些痕迹中听听这部作品。创新传承民族的文化脉络，真的需要沉下心来，十年磨一剑。个人觉得他在创作上比较深刻，更有文化溯源性。音乐的可听性和受欢迎程度应该是因人而异的，但毫无疑问的是作品很有设计感。
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《罗刹中的海城》歌词在微博中引起热议。正是因为这张专辑有着丰富的民族音乐理论知识，歌词展现了刀郎的语言技巧，使用了大量的民间谚语。有人猜测刀郎在歌词中影射他人，但抛开这些猜测，刀郎用这首信息密度很高的歌词来传达他对社会现实的深刻思考，与蒲松龄的初衷不谋而合。光是这部作品的唱腔和音乐旋律就确实包含了戏曲的调调，而且多了几分戏谑，这是一种巧合。编曲也大胆创新，在节奏上预定了斯卡曲风风格，但在设计上弱化了反手，用中国唢呐与管弦乐的融合来衬托整个旋律走向。这种中西合璧的感觉很新奇，所以其实对于听众来说，虚心听歌是好的，但不必追求感同身受。歌词中，除了罗刹的故事，还使用了很多碎片化的意象。“红画翼，黑画皮，绿绣鸡冠，镶金蹄”体现了诗歌的华丽表现力，下一句转而写“黑煤球再怎么洗，也是个脏东西”，既是文中的点睛之笔，也是巧妙的用词带动了观众的想象力，使画面在歌曲中得以表达。歌词中既包含了中国的传统文化，又用到了维特根斯坦的例子:维特根斯坦早期的观点是，人类的语言在哲学中被误用了，很多所谓的哲学问题其实是在不恰当的地方使用了语言，所以维特根斯坦直接拒绝了大部分需要回答的哲学问题。这是刀郎对观众说的，不要只看表面，断章取义。因此，我们只理解歌词的字面意思是不恰当的。
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如此有思想有文化内涵有思想的作品，在当下的流行音乐中并不多见。作为一个来自草根的音乐人，刀郎的音乐一直传达着每个普通人想说的话，并与他的灵魂产生共鸣。这一次，52岁的刀郎罕见地亮相发布新歌，让观众知道他的初心没有改变，他依然是那个强大的灵魂。对社会的思考，对黑白颠倒的讽刺，是刀郎与每一位观众的一次聊天和长谈，这是一种积极的思考，可以使人们在忙碌的生活中取得思想上的进步。希望未来有越来越多有灵魂的中国流行音乐。文/王家一摄影/北京青年报记者伊曼"